一、画油画说说
1、或者搜索“凡兮文化”关注我们
2、可以使用的，送节油用于开始画时打底用，它可以使颜色稀释，颜色可以干的快些，好进行下一步绘画
3、花花到的时候，画架已全部搭好。
4、在调色盘上调色，颜色很关键哦
5、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。
6、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
7、与明星做校友，不会表演也能上北影中戏！
8、花花那天体验的主题是——发财树
9、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
10、然而，摄影在艺术过程中发挥了重要作用，因为她的画作是基于丈夫，着名摄影师TomMaule拍摄的照片。他们用专业模特和艺术家拍摄照片，而不是选择好的照片作为她画作的参考。
11、全程摄影师团队拍摄并提供底片
12、我觉得首先肯定是要看画的尺寸，其次是内容。50×60的500—800之间就都差不多.对了，还有看你裱框不，这个费用也是要累计的。希望能帮到你...
13、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
14、我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。
15、写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
16、这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！
17、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
18、这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
19、庞均的灰色调不仅仅意味着灰颜色，而是形成了一种格调——东方文人画的格调，她构成一种松动、明快的节奏也传达温润、怡人的情绪。我们在勃拉克、毕加索的许多作品中都感受到这种灰色调的魅力。
20、个人感觉要想挑选一支好的画笔，那么必须深入了解自己的绘画风格，然后确定适合自己的画笔，先选出形状，再选型号，后选出质地，只有按照这个顺序挑选才能够找到画笔。油画——色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开小洲村，现在被称为广州的油画村.后推荐一下深圳大芬油画村，在深圳布吉布沙路，镇政府斜对面，如果要看油画的就要去那里了，那里的作坊很多，你可以查一下，很多资料的，就不罗嗦了。
二、画油画心情说说
1、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
2、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。
3、瑞典艺术家安娜·哈尔丁·莫尔(AnnaHalldinMaule)花了几个月的时间在上面涂上一层油画，创造出这些令人惊叹的艺术作品，可以很容易地将高分辨率的照片传递给未经训练的眼睛。
4、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
5、很多人会问怎样从零基础学油画，我这个一天绘画课都没上过的真不好意思回答，但我就是从零基础...好吧，我正在一个油画教室画油画，已经产出2幅，平均每幅耗时3小时。
6、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
7、瑞典油画女艺术家安娜·哈尔丁·莫尔
8、一作中，吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。
9、油画由于其逼真细腻的、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。
10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
11、2002年作/春天奏鸣曲/油彩画布
12、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
13、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
14、2014年作/满城春色宫墙柳/油彩画布
15、这种画法称之为古典画法.它重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也逼真。只是色彩单调一点。
16、要订内框，绷画布，刮胶。准备笔，颜料，松节油，调色油，调色板等。多看画册，多练习，用手画。
17、就是画了三幅两幅，觉得还不错，
18、起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
19、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。
20、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
三、画油画的朋友圈说说
1、复读生，请以更高的姿态去飞翔！华卿能给你的不止有优惠那么简单！
2、2010年作/窗外春光/油彩画布
3、请点击右上角查看官方账号并关注我们，
4、一楼是个咖啡厅，也有甜点。
5、3我知道凡是美丽的总不肯
6、展示俄罗斯学院大师及优秀学生作品。
7、海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
8、无论新老会员都可参与哦，邀请你的好友一起来吧！
9、▲马云：过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术没饭吃
10、爸爸妈妈：今天考试我发挥的特别棒！！！
11、今天，先来欣赏几幅世界闻名的油画↓↓↓
12、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：
13、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
14、▲孩子学画画会影响学习吗？
15、还有就是型号的问题了。大型号画笔用于大笔触肌理和铺大色块，小型号画笔通常用来画细线与色点，大家分工明确各司其职。
16、2008年作/伯大尼修院/油彩画布
17、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
18、2006年作/羲之爱鹅/油彩画布
19、身为油画家，庞均教授认真钻研古典与现代艺术，并巧妙地将西方油画语言融合东方水墨写意，形成了独树一帜的艺术风格，被评论家称为“写意性油画”。
20、不信吗？花花当时也很怀疑，但是只有试过了才知道！那天是这样子的...(陷入深深的回忆之中...)
四、画油画朋友圈说说
1、区别说不太清楚不过白色就买钛白，据说覆盖能力强马斯黑与煤黑制造的材料不一样但是染色能力好像差不太多象牙黑是半透明的佩恩灰我画水彩比较喜欢，但是感觉画油画用处不是太大。常用油画颜料根据每个人的习惯不同准备的也不同我就给你说说我常用的嘛柠檬黄，中络黄，土黄，朱红，大红，玫瑰红，紫红，熟赭，熟褐，象牙黑，炭黑，群青，湖蓝，钴兰，翠绿，中镉绿，永固浅绿，土红，深红我顺便给说下油量超标的问题是可以解决的你只用在画画前几个小时吧颜料挤在报纸上把多余的油吸了就对了白色只钛白
2、2009年作/春到我家/油彩画布
3、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
4、在中国写实绘画中，类比、模仿、趋同是普遍存在的，这种现象连同我们的处世原则使我们缺乏精神的明晰性和肯定性，同时造成独立的判断力和领悟能力的丧失。在绘画创作上，我们要永远记得独自走向真理。
5、两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
6、油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
7、论华卿画室的造型成绩有多牛x?第一弹央美清华造型成绩
8、从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。
9、2011年作/灰绿之美/油彩画布
10、我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!
11、油画不像中国画，没有什么要求，在右下角或左下角都可以，一般注明油画的名称，作者，时间就可以了，也有用自己设计的一个符号代表，也有写在油布后面的。
12、绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
13、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！
14、到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、为敏感的形式要素。色彩作为有表现力的绘画要素之它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。不反对吧。
15、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
16、建国初，总理设宴招待龎薰琹、郭兰英、马思聪、王崑。总理在席间委托龎薰琹筹办中央工艺美术学院。逝世于1976年，庞均情感被触动，创作了一生中的一幅领袖像“人民的好总理，日日夜夜为人民”，成为他灰色调作品的典范。总理身着灰色中山装，神情自若。一笔灰颜色使人物造型鲜亮，出人意表地带出高风亮节的人格感染力。暗处的咖啡色、暗红、浅灰、黑甚至白色拱卫着王者灰色。地图、帷帘、报纸、书籍、铅笔、茶杯等道具，衬托、刻划了日夜操劳为人民的主题。这是一幅格调高，吸引眼球，打动人心的作品，代表了上个世纪七十年代中庞均灰色调作品无人企及的高度。
17、华卿欢迎每一个怀梦而至的热爱美术的小朋友哦～
18、《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
19、格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。
20、写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。
五、画油画的朋友圈
1、任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。还是谦虚一点吧！
2、梦又飞翔从珠山之巅到海阔天空
3、《风起云涌北部湾—8》190cm×150cm2020年
4、既然勇敢地拿起笔来画了，
5、俺对面坐的是一个有绘画基础的美眉，选了梵高的《向日葵》作画，花花看后是真心佩服啊！
6、华卿画室横扫中戏，蝉联202018两届中央戏剧学院状元！前10名已占10人！已斩获37张合格证！
7、在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈、奔放、随意、有力、流畅的笔触来表现。
8、为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
9、庞均大的成就莫属于他本人的艺术创作所创立的油画东方风格。他的油画色彩既有西方印象派后期和野兽派的综合性优点，有西方式的热情和暴发力，又有东方文人画与诗情相结合的特殊意境和画品，成功地创造了东方式的表现主义。
10、我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
11、作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。
12、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。
13、《风起云涌北部湾—11》100cm×80cm2019年
14、▲画画对成长的好处，你可别小看了！
15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
16、先打稿，按照原画量好比例、定大小关系，高点、低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。
17、《风起云涌北部湾—2》190cm×100cm2020年
18、我画油画的感受：无论多丑，坚持画完，油画是渐入佳境，有耐心，敢下笔，不用拘泥于原画，画出自己的感觉。
19、资深专业学院派老师现场指导
20、虹(局部)，海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
六、画油画说说
1、但怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，其实零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。
2、某个周坐盆友的车到达画画场地(逸空间)，逸空间分为三层。
3、经过十年多的勤学苦练,伍小萍终于通过了自学考试,取得了美术学院油画专业本科文凭。
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5、先来说说，不同质地的画笔的作用。猪鬃画笔弹性强、结实，可搓、可挑起浓稠的颜料。这种画笔适用于画有肌理纹路的画，不会掉毛，坚固性强。牛毛和骆驼毛用于罩色。这类画笔毛的质地较软，不适合用来挑搓颜料，容易劈叉。貂毛或獾毛适于画面的细部刻画。这类质地也是软和一点的，但是它们跟牛羊毛相比会更加均匀，所以细节处理可以用这类画笔。后就是人造毛画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。成本不高，而且实用性强。只是这类画笔很忌讳水的浸泡。
6、来华卿入学流程？说起来麻烦，不如我拍个电影给你解释吧！
7、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
8、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
9、花花虽然画的不专业，但是很享受作画的过程，而且毕竟是第一次啦，相信多画两次，一定会有进步。
10、欣赏庞均作品有如聆听莫扎特的弦乐重奏，时而渗入“春江花月夜”的流水琴音甚至瞎子阿炳的“二泉映月”。也许用“梁祝小提琴协奏曲”来比喻更加贴切：西方丰厚的器乐、曲式叙述东方浪漫的故事，倾诉江南幽怨的爱情。在当代中国油画发展中，从构成上的中西溶合示范到响亮、利落的色彩引领；从传统中国文人风范传承到当下时代精神的体现，庞均都有历史性的贡献。
11、庞均画江南，难免让人联想到吴冠中。吴冠中是江苏宜兴人，庞均常熟人，一样的江南气质，相近的中西文化背景，景地相同，情相近。伟大的画家都能在作品中彰显民族个性，乃至地域、人文气质。吴冠中严谨、讲究。庞均率性、酣畅。苦难孕育了吴冠中；无拘无束造就了庞均。吴冠中横站半个世纪，言论惊世，作品骇俗，影响力在争论中传播。庞均两岸三地，逆流顺流，在洋为中用的油画创作探索中，作品令人耳目一新，海内外为之瞩目。在笔者的位置看龎薰琹比吴冠中高半辈，冠中高比庞均高半辈，但是若干年之后回望，都属于同一时代。性情、经历回异，同在油画民族化的道路上披荆斩棘。
12、散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
13、本次绘画主题——《天空之镜》
14、为什么华卿五一开放日能这么火爆？
15、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。
16、瑞典哥德堡多明斯艺术学院
17、艺考花开出，状元梦工厂
18、艺考花开处，状元梦工厂
19、你的美我的爱在画中在心中
20、从他的画中不难看出，他对艺术的虔诚及磨练，以自由豪放、气韵生动的画趣笔法，抒发西式的热情与爆发力，色彩运用更有他独到的见解及丰富经验，绘画技巧从繁至简，画面跳脱平面思维走向二度空间，似与不似中、意到笔不到的画风，每每令观者感到趣味与自然轻松。
1、▲2020华夏儿艺征稿开始啦！
2、我们只仅仅是做了一次尝试。我认为，这是因为我们没有坚持学习，没有渐渐深入。当然看不到进步，没有反馈激励，持续不下去。终把问题归结于自己做事没有恒心，
3、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
4、《风起云涌北部湾—9》190cm×150cm2020年
5、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
6、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
7、先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。
8、在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
9、我人生第一幅油画的总结：打稿直接导致后面“像不像”的走向，大胆画，用颜色铺满画面，不追求主义。我个人大的困惑是不知道怎么用笔，不敢下笔。
10、你原来是这样的清华状元。。。。。。
11、接近雕刻的绘画。——朗费罗
12、外师造化，中得心源。——张躁
13、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。
14、华卿画室2019届招生简章及校考联考成绩大合集
15、说说我30岁开始零基础学油画
16、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。
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18、(绘趣画室)零基础油画课堂
19、在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
20、上成品咯！(画布比例和原图稍有不同)↓↓↓
1、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
2、轻轻地轻轻地唤一声张家楼
3、安娜出生于瑞典哥德堡，在很小的时候就对绘画产生兴趣，在她的祖父，着名艺术家BrorHalladin的指导下磨练自己的技艺。今天，她是世界上受尊敬的超现实主义画家之看着她令人惊叹的作品，很容易理解为什么。虽然她使用有限的调色和柔和的色彩，HalladinMaule能够很好地复制人的特征，她的油画经常通过照片。
4、2005年作/牵牛花与瓜架/布面油画
5、秋山的红叶，好像一幅色彩浓重的油画。
6、▲20相聚人民大会堂
7、反而使自己自信心受挫，后不了了之。
8、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
